A beleza por detrás da nossa marca: uma conversa com Studio Matthews
Se visitou o nosso novo Hub for Hope ou visitou o nosso sítio Web recentemente, é impossível não reparar na nossa nova marca colorida nova marca. Sentámo-nos com dois membros da equipa de projeto do Studio Matthews - Kristine Matthews e Marta Bernstein - para saber mais sobre o processo de criação da nova marca Ballard Food Bank e como foi intencional e cuidadosamente incorporada no design do novo espaço.
Como começou este projeto de marca com Ballard Food Bank ?
Começámos por conhecer a Ballard Food Bank quando concebemos os materiais para a sua bem sucedida campanha de capital. Foi aí que ficámos realmente a conhecer a sua missão, visão e relação com a comunidade. A necessidade de uma reformulação da marca tornou-se evidente durante este período.
Um elemento importante da marca que mudou foi o logótipo. Qual é o significado por detrás do novo logótipo?
A abordagem ao logótipo consistiu em passar de algo muito literal - pessoas a segurar um cesto de comida - para algo um pouco mais abstrato que funcionasse bem com a nova casa do Ballard Food Bankmas também com a sua visão que vai para além da comida. Isto levou à criação de uma grande família de ilustrações - incluindo o novo logótipo do centro - que simbolizam todas as coisas diferentes que o Ballard Food Bank faz, tornando a marca mais flexível e útil.
O Studio Matthews trabalha não só no mundo impresso e digital do design, mas também no mundo físico. Pode falar-nos sobre como o fazem?
Quando trabalhamos num espaço arquitetónico, tentamos responder ao que os arquitectos estão a criar. Na nova casa de Ballard Food Bank, Graham Baba criou um espaço simpático e altamente funcional, cheio de luz e cor, pelo que respondemos adoptando a mesma paleta de materiais e até utilizando o próprio material arquitetónico. Por exemplo, Graham Baba utilizou metal ondulado no exterior do edifício. Em vez de criarmos um letreiro exigente, dimensional e demasiado extravagante, abraçámos a parede ondulada e aplicámos o letreiro diretamente no material. Há também muito contraplacado natural, por isso imprimimos diretamente na madeira. O que não queremos é que pareça que chegámos à última da hora e colámos coisas na arquitetura - o design tinha de ser uma parte integrante da experiência. Os Graham Baba são óptimos colaboradores porque nos envolveram desde o início, o que nos deu a oportunidade de integrar totalmente as nossas ideias com as deles.
Pode descrever algumas das formas como o design foi integrado no novo edifício?
Um dos sítios onde os elementos da marca são incorporados de forma proeminente são as ilustrações à volta do topo do espaço de mercado. São ilustrações grandes e coloridas de artigos que as pessoas podem obter no Banco Alimentar, como laranjas, bananas, cenouras e até artigos domésticos como sabão. Houve muitas conversas sobre o que poderíamos apresentar nesse local, mas no final, as ilustrações adequaram-se realmente e fazem com que o espaço se sinta amigável e convidativo.
Outro projeto integrado foi a parede dos dadores. Tivemos a ideia de criar uma parede de botões logo no início do processo de planeamento. A ideia era ter um método de produção de baixo custo, fácil de atualizar e que se adequasse à marca com cores e ilustrações. Há também algo de agradável e equitativo no facto de os botões dos doadores serem todos do mesmo tamanho. Ballard Food Bank tem um espírito tão bom e positivo, que tentámos transmitir esse espírito a todo o edifício e dar-lhe um ar menos formal.
Também se vêem elementos de design na parede da prancheta - uma parede de contraplacado com gráficos e clipes simples onde o pessoal pode afixar folhetos sobre eventos futuros ou informações importantes para os clientes. Estas coisas acabam normalmente num quadro de pinos que fica desorganizado, por isso criámos um sistema que combina com os materiais de marca e permite ao Banco Alimentar apresentar informações. É organizado mas flexível e tem um aspeto amigável e encorajador.
Como é que a marca promove a dignidade no Hub for Hope?
Como designers, queremos criar uma experiência bonita que seja convidativa e amigável. Isto inclui tudo, desde os tipos de letra que seleccionámos para serem legíveis para os leitores, até às ilustrações personalizadas que ajudam a descrever os serviços para aqueles para quem o inglês é uma segunda língua. Não é preciso gostar de design para pensar: "Isto sabe bem, isto é acolhedor". O objetivo é que qualquer pessoa possa entrar neste espaço e queira passar algum tempo aqui - não apenas entrar e sair.
Estávamos a tentar criar uma nova casa que funcionasse bem para Ballard Food Bank. É um espaço que flui em conjunto - um sítio acolhedor, fácil de navegar, onde as pessoas encontram o que precisam. Não estamos necessariamente a pensar na nova marca, estamos apenas a sentir: "Uau, eles estão a fazer isto muito bem e este é um ótimo lugar para estar."
Qual foi a parte mais gratificante deste projeto para a equipa do Studio Matthews?
Ir ao espaço e ver como as nossas concepções funcionam realmente bem com a arquitetura - parece natural e coerente. Ver também o sítio Web e os materiais de comunicação redesenhados com a nova marca. Foi uma boa recompensa.
Trabalhamos com várias organizações de todos os tamanhos, e o prazer de fornecer uma marca e componentes abrangentes a uma organização como a Ballard Food Bank é profundamente satisfatório. É bom ver como esta marca pode contribuir para ajudar e elevar este grupo que vale a pena e que está a fazer tanto pela comunidade.
Além disso, adoramos ver os cartazes Ballard Food Bank que desenhámos pela cidade - as pessoas têm orgulho em exibi-los! Faz-nos sentir que acertámos em cheio, o que é sempre o nosso objetivo final enquanto designers.
Estamos eternamente gratos pelo trabalho significativo do Studio Matthews na marca Ballard Food Bank e por nos ter ajudado a respirar beleza e luz no novo Hub for Hope. Mal podemos esperar para ver o que vão criar a seguir!
Equipa de projeto do Studio Matthews:
Kristine Matthews, Directora
Marta Bernstein, Chefe de Projeto
Meg Graham, Gestora de Projeto
Eli Kahn, Designer
